具备那几个影视都注脚了斯莱特卓越的动静职业,《猩球崛起3

日期:2019-11-21编辑作者:影视影评

《猩球崛起3:终极之战》是《人猿星球》系列的第三次重启,距离《猩球崛起:黎明之战》上映有将近三年的时光。自从《黎明崛起》后,导演马特里夫斯就一直着手准备《终极之战》的篇章。

对剪辑师威廉霍伊而言,故事和人物是重点。他也喜欢使用视觉特效来协助实现想法。这位经验丰富的剪辑师,他认为导演查克史奈德《I,Robot》,马特里夫斯的《猩球崛起2:黎明之战》和《猩球崛起3:终极之战》都是优秀的典范。

《极盗车神》上映几日以来,很多人表示都是抖着腿嗨看全片,这么刺激的影片幕后势必有着复杂的声音设计,而且涉及制备音效和氛围,才能让观众进入到这样逼真、沉浸式的环境。在导演埃德加赖特这部影片中,他的御用声音设计师/声音剪辑总监兼混音师朱利安斯莱特,面临着相当大的挑战。

说起来可能有点扫兴,《猩球崛起:黎明之战》是一部幽默性极低的电影。如今好莱坞暑期大片的潮流是,动画片不萌死誓不罢休,超级英雄片也被逗比附身,如《银河护卫队》。为了营造人猿之间、猩猩内部、人类内部矛盾的紧张感,《黎明之战》几乎没有利用猩猩“萌”、“逗”的猴子属性,而是远离卖萌,拒绝搞笑,一笑一颦、一招一式皆服务于庄严肃穆的史诗格调。

将完美自然的视觉特效和最先进的动作捕捉技术无缝结合在高大的加拿大落基山脉风景里,以打造出逼真的猿人形象,再加上强大的音效和包含情愫的配乐,《猩球崛起》为观众呈现了完全沉浸式的体验。数以千计的演员和工作人员(大多数是后期部门)帮助导演里夫斯打造了这部大银幕的冒险。

《终极之战》是三部曲的最后一部,也是霍伊和导演的里夫斯第二次合作,霍伊回忆他俩初次见面是由业内同伴介绍的。导演马特和我一拍即合,对于如此复杂的电影而言,《黎明之战》的安排实在是太紧张了,而导演对故事有他自己的想法,尤其是故事如何收尾。导演坚持表示当他加入该项目时,他要重写。

《极盗车神》男主角由安塞尔艾尔高特饰演,他因生活所迫从很小就开始为犯罪团伙老大Doc开车,负责接应。但,由于童年的一场事故落下了耳鸣后遗症,这使得影响他日常活动的集中。为了接应银行劫匪,他只能戴上耳机,,通过音乐增强了他在犯罪世界中的焦点和反应来保持最佳状态驾驶。

时间上与首部跨越得并不是特别遥远,故事发生在《猩球崛起》十年后,但在事件上却像跨越了一个世界,病毒毁灭了大部分人类,猿族则在森林中日渐崛起,首部里的文明结构已然消逝。和片中物非人非的世界一样,这部续作基本上没有承袭前作的风格,只是承接了上部的故事起源。

为了概述这个庞大的项目,CineMontage寻找了八位负责《猩球崛起》后期的关键人物,讲述他们是如何将画面剪辑、声音剪辑、声音设计和监督、拟音,音乐剪辑,转录和混录有机结合在一起的。

比如,《黎明之战》之前的剧本是凯撒和他的猩猩们都拥有了智慧,霍伊说。导演希望这种行动是渐进的,片方也表示接受。但重写剧本,意味着拍摄和后期行程会变得很紧张。幸好,电影和《X战警》换了发行日期,让剧组多了四、五周的时间。

澳门新葡8455最新网站,该影片3月在西南偏南电影节上进行首映,讲述被迫为犯罪团伙老大做事的宝宝发现自己置身于一场注定失败的劫案的故事。

情节概括起来挺简单,人类遭遇困难,与猿族产生了冲突,人类与猿族内部的分歧,让人猿之间的关系最终擦枪走火,逐步发展到黎明之战。老套的矛盾发动机,推动着老套的故事,仅从故事梗概来看,完全没有什么新花样,况且这个系列本就是老片新拍。寓意仍是老一套:猩球文明进化史,像是人类历史的翻版,这是从猿族审视人类;把猿族与人类并置来看,一切生命都会不可避免地陷入悲剧的循环,这是从造物主的上帝视角审视生命。

完成《黎明之战》后,画面剪辑威廉霍伊,与导演里夫斯就下一部《猩球崛起》保持着联系,并于2015年10月14日前在加拿大加入制作。电影摄影师迈克尔塞瑞晨使用Alexa 65mm拍摄,霍伊表示,在剧组接下来的21个月中这是我迄今为止在一部上花最长时间的电影。

在《黎明之战》的合作,让剪辑师霍伊更了解导演里夫斯的工作方式。他有自己的一套样片剪辑方式,所以随着拍摄进程展开,我也知道了要怎么粗剪。我们在Avid Media Composer里保留了不同的剪辑版本,能从叙事中看到人物的走向。Stan Salfas和里夫斯合作有二十年了,此次,在导演剪辑版之前他就作为联合剪辑师加入了项目。

导演赖特出生于英国,他最出名的作品包括《僵尸肖恩》(2004)、《热血警探》(2007)、《歪小子斯科特对抗全世界》(2010)和《世界尽头》(2013),所有这些影片都证明了斯莱特出色的声音工作。相比之下,《极盗车神》是导演的第一部在美国拍摄的电影,主要拍摄地在是亚特兰大,其创作灵感大约来自《虎口拔牙》(1978),《抚养亚利桑纳》(1987)和《福禄双霸天》(1980)。

一部电影、一个系列的寓意,差不多接近于被提前告知,它们依然值得期待么?有没有绝对新意、够不够深刻,很多时候重点其实不是这些,而是呈现主旨的过程是否精彩。“猩球”系列证明,翻拍之作依然当得起隆重期待。《黎明之战》满足了精彩的大部分要求,漂亮地完成了一部史诗的续写。上世纪六、七〇年代的“人猿星球”系列,首部《人猿猩球》一鸣惊人,其后四部续集水准参差不齐,整体上质量下滑严重;以目前的两部来看,新系列有望全面超越老版。在技术和叙事双重细腻的护航下,人猿故事有种宛若新生的意味。

当剪辑场景时,他意识到,《终极之战》和前两部不同,这部几乎以猿族为核心,凯撒一角将提供整个故事的情绪线索。他则专注于凯撒和其他主要猿类角色,我有机会筹划如何通过他们的主观视角将过渡做得尽可能顺畅。

剪辑过程的演变

去年年底,斯莱特在伦敦Soho电影区的Goldcrest Films公司处理音乐和音效预混,而混音师Tim Cavagin则在里士满的TWI工作室处理对白和特殊音效预混。2016年圣诞前,影片开始在Goldcrest进行最终制作,斯莱特负责音乐和音效,而Tim负责监督对白和特殊音效。我们使用了Goldcrest新的杜比全景声厅,这是一年前开放的,斯莱特回忆道。

动作捕捉技术是两部《猩球崛起》引人瞩目的一项成就,而在内容方面,它们对猿族崛起、人猿对峙过程的描述,嵌入了更合理的科学逻辑,不再像老版的概念化叙述,粗犷得似乎只有毛边。作为一部动作大片,《黎明之战》中杰森·克拉科、加里·奥德曼等人,以及凯撒、寇巴等猩猩的关系变化,其细腻程度会让一堆主打剧情的非虚构类电影汗颜。片中那些细腻的刻画,让银幕内的情感与紧张感,以最小程度的损耗,渗透到了银幕之外。

然而,动作捕捉是需要剪辑的另一要素。穿着动作捕捉服饰演猩猩的演员实际上几乎在每个场景中的每个单镜头都要拍摄三次:

通过在Avid 时间轴上处理一幕幕场景的动作捕捉图像和背景,我可以向导演展示我的想法,霍伊解释。我们在这过程中进行填补,粗剪时我会添加音乐和音效,这样我们就能客观观看。我们会问,可行吗?我们交流意见再进行改善。这是一部绝对不能在胶片上剪辑的电影,因为角色在不同背景下移动的层数太多了。演员穿着动作捕捉服带着面部表情演绎,我能看出他们是如何互动。

由于主角患有耳鸣,我们使用音调变化将影片音乐多种元素交织在一起,斯莱特说。据传,影片部分是基于英国电子二重奏Mint Royale及其音乐《Blue Song》之上改编的,其导演是赖特。该音乐中的主演明星Noel Fielding是一伙银行劫匪的接应人,Nick Frost参与了该演出。作曲人史蒂文普莱斯为《极盗车神》创作的音乐是在北伦敦的Abbey Road工作室录制的。

伪纪录片式的开场,无疑是为了增强真实感,导演马特·里夫斯小小地再现了一下成名之作的主打技巧。《科洛弗档案》全片采用的是伪DV风格,情节只是一个“哥斯拉”入侵纽约的简单故事。里夫斯的改装与改进技术相当聪明,他既遵循传统,又善于将新的风格融入其中。对于看过瑞典版《生人勿进》的观众,可能会觉得里夫斯的美版,过于尊重原版,以致有点索然无味,但应该不会忘记影片令人印象深刻的昏黄暖色调和青灰冷色调。《猩球崛起2》延续了类似的视觉风格,暗黄和阴冷一起牢固地构筑着整片的肃穆氛围,如果说情节是史,那些光影就是诗,人类和猩猩在诗意般的画面里,重复着古老的残杀。

1)和人类角色和穿着动捕服装的猿类角色同时拍摄;

为了监督外景地的样片,霍伊在靠近外景拍摄地的温哥华设置了Media Composer 剪辑系统,作主场景拍摄使用。《终极之战》是用6K高清图像的阿莱Alexa 65数字摄影机拍摄的,剪辑师回忆。这些文件向下采样到4K,作为源材料传给维塔数字工作室(新西兰),他们再向下采样到2K作CGI,然后再转回4K作最后发行。我也将我的cameramaster转到2K DNxHD32/36在Avid上剪辑color-timed样片。

同时,来自英国的斯莱特曾多次被提名BAFTA和艾美奖,他与许多一流导演有过合作。自从在伦敦Audio Engineering学院(如今是SAE学院)毕业后,22岁时他联合创办了Hackenbacker Audio Post公司,并首次参与电影的声音设计,麦克费吉斯执导的《离开拉斯维加斯》。之后经手的影片包括《僵尸肖恩》、《杀手没有假期》、《黑影》、《歪小子斯科特对抗全世界》和《街区大作战》。斯莱特三年前搬迁到美国,一开始加入了Formosa集团,之后在好莱坞派拉蒙的Technicolor工作。

仅从观赏性来看,2比1的爆米花指数要低,1严格履行了大片的规定动作,建制、发展、高潮的衔接自然紧凑,该有的high点都有。2彻底板起了脸,幽默桥段仅有零星一点,它抽离了高潮,似乎对于整体的基调,高潮也可能显得轻佻。不管是什么原因,导演显然是刻意的,他按捺住了庸俗主义高潮的迸发,让可以燃的地方,也收敛着表现。他平衡着人类与猿族的戏份,模糊着两者的视角,因而这部和第一部不同,代入感与情绪递进是错位的,而非顺其自然步入高潮。里夫斯的敬老习惯,这次集中体现在配乐上,沉重的打击乐和鼓点改编自老版,尽管已被处理得主流了一些,但原版音乐的70年代先锋味道,显然不利于煽动情绪。首部《猩球崛起》的配乐,就“独立”得多,除了偶尔响起的鼓点,大体上动用的是和当今主流大片相似的配乐策略。

2)单独和人类角色;

在整体故事方面,我们不想透露凯撒的死亡。从剧本上,我认为关键是讲发生了什么?的谜团,以及故事将何去何从?我们隐藏凯撒被箭射中,而是把镜头转向猩猩莫里斯沾满血的手。

综合音乐和声音设计

当一部电影严肃至此,如果有人在观看时不时发笑,只能有两种解释:要么是导演的工作搞砸了,要么是一部作品遭遇了它的不理想观众。至于里夫斯没拿猩猩当逗比,他做的是符合电影主旨的选择,在这部探讨生命与文明的电影里,让猩猩宠物般地卖萌,自然是不恰当的。拒绝逗比,从猩猩做起,导演成功地抵抗住了娱乐性的诱惑,奉献了一部足以消除续集偏见的史诗续作。【搜狐娱乐】

3)在没有演员,只有背景的情况下。第二和第三个镜头,摄影机都被编程为记住每个动作,以创建具有视觉效果性能的底片。

由于霍伊在剪辑特效大片方面很有经验,他被认为是动作片/视觉特效剪辑师。但,吸引着我的是演员的表演和他们饰演的人物,他强调。如果我不参与人物的命运,我就无法投入其中。我喜欢将情绪价值带给角色,使战役场景可视化。在那方面,导演和我非常一致。当我们在剪辑室沟通如何剪辑时,他不会隐藏自己的情绪。

自影片启动伊始,这就是一部综合音乐和声音设计的影片,斯莱特解释道。主角正在听的音乐有大量的切音处理,这是导演一开始就想到的。这些切音为了暗指影片中的其他声音,比如人物说话声或物体的声音。

(电影解毒室)

这使每个镜头都有许多不同的元素可供选择,剪辑师Stan Salfas表示,他也曾参与《猩球崛起2》的剪辑,和导演里夫斯自1995年来合作至今。Salfas自2016年2月中旬就开始在福克斯片场剪辑《终极之战》,影片在加拿大杀青则是在6周以后。在完成《惊天魔盗团2》时他已经看了加拿大的样片,现在他开始着手处理未剪辑的完整样片,以帮助完成初剪。

比如,《黎明之战》中科巴是只厌恶人类的的黑猩猩,他带领一派猩猩对抗凯撒,而凯撒则带领着猿族对抗人类。对于猿族杀害人类,而人类也杀害猿族的场景刻画,我们不是很满意。相反,我从凯撒的大儿子的主观视角来审视这一切,从而改变了对这场战役的看法。我们拍摄了些其他素材,但大部分场景可能75%仍存在;我们还和特效工作室谈论了新的CG素材,包括由维塔数字工作室渲染的马和背景等重新成像的动作虚拟场景。

有时,动作很明显就是因为这个目的而拍摄的,比如用音乐节奏行走,或者有节奏地开枪声,声音设计师继续说道。但,有时候更为微妙,包括警笛声或远处的火车声,这些都是按音乐节奏进行调整的,它们融入了整段音乐旅程中。我们努力这样做来支持这个故事,从而不分散注意力。我们尝试了许多次,想要增加点配合音乐的东西,但发现它在电影中没有奏效,反之亦然。

2016年3月底时,剪辑师霍伊回到洛杉矶,此时,在温哥华Mammoth Studios动捕系统上,进行为期一个月的猩猩演员的额外素材拍摄刚结束。不久以后,11月份时,在曼哈顿海滩动捕舞台上又进行了镜头补拍和重拍。不过,片中有85%都是实景。

霍伊在携带动作捕捉图像的Media Composer上使用VFX工具,加上3D通道,除了不同的背景。有时,我们能使用一个背景版本,其他时候我们可能需要再找个新角度,霍伊说。这是一个试错过程,但马特对此表示非常接受;他非常的合作。

如何不用通过固定频率的音调来分散观众的注意力,来表现主人公的耳鸣情况呢?斯莱特:每当宝宝不听音乐时,都会在某种程度上出现些耳鸣。很快,在设计过程中,我们认为不应让这种高调的哨音持续一段时间。我们和作曲家史蒂文普莱斯紧密合作,开发出各种不同的传达耳鸣的方法,同样的声音很少会出现两次。很多时候,耳鸣是根据传入传出的音乐而调整的,这让我们可以更多的使用它,但同时又很微妙。

剪辑师第一次在四月初进行了第一次顺片,花了三个多小时。不久之后,视觉特效和动画叠加(包括猿族动作捕捉图像)开始从新西兰总部的维塔公司发过来。

开发关键场景的CG请求

斯莱特表示Avid Pro Tool的音乐性能在他设计中起到一个关键要素。很有趣的是过去15年我一直使用Pro Tools,但从未在Beats和Bars模式下工作,他表示。我们用节拍图控制每一首音乐,以便我们可以在特定的时刻中,根据音轨速度来拉伸和调整每个声音。其中,一些音轨节奏各不相同,挑战相当大。如果试图让汽车警报声和朋克音乐节奏同步,这就意味着我们需找办法将声音混在一起,然后为下一个镜头重新设定节奏。我们一直得确保这些声音不只非常有戏剧性,而且也好听。

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